Mål

Mitt mål er at mine bilder skal nå ditt hjerte: Jeg tar bilder som forteller en historie. Tidløse bilder som viser hver person sin egenart. Bilder av deg, dine barn, familie, venner og kollegaer. Bilder som fanger opp de fantastiske øyeblikkene vi tar for gitt, og som er vanskelige å huske. Bilder som du blir glad av å se på, og som kan gi deg trøst i vanskelige tider. Bilder som blir bedre og bedre etter hvert som tiden går.

Naturlige reaksjoner

For å gi mulighet for den som betrakter portrettet å trekke konklusjoner om personen en ser, prøver jeg som portrettfotograf å fotografere hver persons spesielle humør, personlighet og karakter. I praksis så vil det si å ta bilder av de naturlige reaksjonene som den som fotograferes viser under samtalen, aktiviteten eller de instruerte situasjonene som man befinner seg i under fotograferingen.

Tatt på kornet

Portrettfotografen vet at han har lyktes med dette når de som kjenner personen i portrettet uttrykker "du har virkelig tatt ham på kornet!"

Hva du kan forvente deg

En profesjonell portrettfotograf skal som regel produsere praktfulle portrettfoto som får frem en hver person. Det er hva jeg kaller en utfordring, og det er nettopp derfor jeg liker portrettfotografering.

Kunstnerisk visjon

Måten man ser og fortolker verden på er det man kaller en kunstnerisk visjon. Som all annen kunst, så handler kunstfotografering om å overføre denne kunstneriske visjonen til det mediet man jobber i. For teknisk sett å gjøre dette må man beherske teknikken innenfor sitt kunstneriske felt. Det vil si at en fotograf som vil uttrykke sin kunstneriske visjon igjennom fotografiet gjerne har opparbeidet en suveren teknikk og fotografisk stil. Sett på denne måten kan man si at fotografisk stil, det å beherske teknikk, bare er en nødvendighet for å uttrykke seg uten hemmende tekniske begrensinger.

All kunst er erotisk

God kunst er derfor ofte utført med en mesterlig teknikk, mens kommersiell suksess ofte handler om god markedsføring av denne stilen. Fotografer som fokuserer på fotografisk stil og markedsføring, men glemmer at stil og teknikk bare er verktøyet for å kunne kommunisere sin kunstneriske visjon kan være veldig kommersielt suksessfulle og teknisk sett perfekte, men levere bilder som ikke sier noe, de er hva man ofte kaller sterile. Pablo Picasso er ofte sitert på at han sa at "kunst kan bare være erotisk". Sagt på en annen måte kan man si at alt som ikke er kunst er sterilt.

Drivkraft

Motivasjonen for hvorfor du gjør hva du gjør er derfor ofte veldig utslagsgivende på resultatet. Hva er motivasjonen til lyset, fargene og komposisjonen? Produsere et perfekt foto, eller perfekt reprodusere en visjon. Sluttresultatet, fotografiet, bærer som oftest preg av hva motivasjonen bak det var.

Jeg ønsker å skape bilder som får frem følsomhet, sårbarhet og ekthet. Det er som mye her i verden enklere sagt enn gjort.

Symbiose

For meg er praktfulle og storslagne familiefoto en symbiose i mellom kunst og uforglemmelige øyeblikk.

Familiefoto er i mine øyne å vise en situasjon, et av dagliglivets spesielle øyeblikk, igjennom foto som streber etter å være kunst.

Tid og sted

For å kunne fange øyeblikk så må man så klart være tilstede når det skjer noe, eller skape en situasjon der det skjer noe. Vanligvis setter jeg derfor opp forskjellige situasjonen, slik at det skjer noe. Jeg bruker gjerne tid på å bli litt kjent med de jeg fotograferer, samt at jeg gjerne planlegger fotograferingen sammen med familien. Slik at situasjonen vi setter opp har relevans til deres liv.

Fine øyeblikk

Selve fotograferingen går gjerne over en halv dag (ca. 4 timer + -). Og hvis det ikke er spesielle ønsker for å utføre det i studio foregår familiefotograferingen normal hjemme hos familien eller et sted hvor man kan gjøre aktiviteter sammen. På den måten har man gjerne god kontakt, samt tid og anledning til å skape forskjellige situasjoner og fange mange fine øyeblikk.

Hovedbildene

I all hovedsak tas jeg inn for å utføre kunstportrett, noe som i praksis betyr «hovedbildene» i et bryllup, dvs. de poserte bildene av brudeparet (og eventuelt forlovere, foreldre) rett etter vielsen. Men litt paradoksalt trives jeg best når bildene gjøres som en naturlig og spontan aktivitet. For et bryllup for meg er en fest, med en energi og et momentum som ikke skal brytes av, men nøres oppunder gjerne til euforiske høyder. Så etter min mening tas de beste bildene når man beholde denne energien, gjerne ved å ta de poserte bildene i umiddelbar nærhet av sermoniplassen eller festlokalet, alternativt ved å ta med seg feststemte deltakere til fotoseansen.

Møte

Da bryllup i all hovedsak er en engangsforetelse, med veldig begrenset tid og lite mulighet for gjentagelse, er det viktig at jeg møter brudeparet en av dagene før selve brylluppet, slik at man kan bli litt kjent med hverandre og avklare hva man ser for seg. På den måten blir fotoseansen på bryllupsdagen gjerne mer spontan i og med at man allerede kjenner hverandre.

Tidløse kunstfoto

Personlig liker jeg å jobbe med hud og hudtoner i alle dens farger, perfeksjoner og inperfeksjoner. For meg har naken hud uendelige muligheter å kommunisere på, likeens som ett blikk har det, eller forskjellige klesstiler, kroppsspråk, sminke, hårfrisyre, farger, mønstre, og ansiktsuttrykk. Men jeg er særlig tiltrukket av tidløsheten til nakenbilder til forskjell i fra motefotografering. For meg er nakenbilder en naturlig og fin del av portrettfotografering. Jeg er særlig tiltrukket av nakenfoto i sammenheng med å få frem sensualitet, varhet, naturlighet, frihet og livsglede. Som alt annet innenfor kunst, det er ikke hva man sier, men den måten man uttrykker seg på som er avgjørende.

Linker

Profesjonell fotograf: Profesjonell fotograf